RESIDENTEN

BAU AIR Alesya Dobysh
20/11 - 19/12

Public Sharing
19/12 20.00u, deuren 19.30u open 
BAU, Entrepotdok 4 Amsterdam
Reserveer je (gratis) ticket hier

Alesya Dobysh is een professionele danseres, choreograaf en curator, gevestigd in Nederland. Ze begon haar carrière in de straat- en clubdance scene, waar ze een liefde voor de house dance cultuur ontwikkelde. Dit vormt de basis van haar artistieke werk. Alesya is een actieve deelnemer aan de “battle” dansscene en won hoofdprijzen op internationale evenementen zoals Summer Dance Forever (Amsterdam), Juste Debout (Parijs), Random Circles (Frankfurt) en vele andere.
 
Alesya Dobysh experimenteert in haar werk met het samenspel tussen haar subculturele achtergronden en onconventionele uitdrukkingsvormen in de performance kunst, theater, beeldende kunst en geluidskunst. Een van haar kenmerkende benaderingen is het deconstrueren van voettechnieken tot een abstracte taal, die ze in haar choreografieën inzet.
 
Motus Sonus
Samen met haar compagnon, componist van elektronische muziek Max Frimout, werkt ze momenteel aan een interdisciplinair experimenteel project: Motus Sonus.  Hierin onderzoekt ze de relatie tussen beweging, geluid en ruimte. Ze presenteerde Motus Sonus in De Fabriek (Eindhoven, 2022), Windmill Perform (Seoul, 2022), The Grey Space in the Middle (Den Haag, 2023), De Pont (Tilburg, 2023) en NP3 RE:Search:Gallery (Groningen, 2024).

Residentie
Tijdens de residentie werkt Alesya Dobysh samen met Max Frimout, componist van elektronische muziek, en Melissa Antonelli en Noëlle Vosman, twee dansers met een house dance achtergrond. Met hen bestudeert ze de verbanden tussen beweging, geluid en ruimte; en onderzoekt ze hoe sonische en somatische ervaringen op elkaar inwerken en de choreografie van de ruimte vormgeven.
 
Eén van de hoofddoelen van de residentie is het ontwikkelen van instrumenten die de akoestische kwaliteit van het bewegende lichaam en de ruimte onthullen door middel van improvisatie en choreografie. Het drietal analyseert hoe geluidscomposities en bewegingspartituren kunnen samensmelten om choreografische structuren te creëren.
 
Door te werken met de audioperceptie van beweging, de modificatie en versterking van door dans geproduceerd geluid, en de wisselwerking tussen ritme en stilte, zullen zij flexibele choreografische strategieën creëren die zich aanpassen aan verschillende architecturale en akoestische ruimtes met behoud van hun essentiële karakter.

Deze residentie wordt mede ondersteund door DansBrabant, waar Alesya Dobysh dit jaar PLANmaker is. 

BAU AIR met Zhana Ivanova
11/10 - 15/11

Public Sharing
15/11 20.00u. (doors open 19.30u)
BAU, Entrepotdok 4 Amsterdam
Reserveer je (gratis) ticket

Zhana Ivanova (Bulgarije, 1977) is een multidisciplinaire kunstenaar uit Amsterdam. Haar praktijk bestaat uit het herschikken en herconfigureren van patronen en structuren waaraan we gewend zijn geraakt. Ze gebruikt performance vaak om situaties te creëren waarin interpersoonlijke relaties fluctueren. Taal speelt een belangrijke rol en machtsverhoudingen staan centraal. Haar constructies zijn in eerste instantie formeel en gereguleerd, maar daarbinnen legt ze op indringende wijze de ambiguïteit van haar eigen regels bloot.

Zhana is opgeleid aan het Queen Mary University College in Londen, DasArts Master in Performance in Amsterdam en was resident aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Presentaties vonden o.a. plaats in Kunsthalle Basel, Astrup Fearnley Museet Oslo, Fondation D'Enterprise Ricard Parijs, ARCO Madrid, Elevation1049 Gstaad, Municipal Gallery Coloredo-Mansfeld Praag, De Appel Amsterdam, Playground Festival Leuven, FIAC Parijs, Mendes Wood DM Sao Paulo, Ellen de Bruijne Projects Amsterdam, Framer Framed Amsterdam, Centre Pompidou Parijs, Roberts Art Foundation Londen, Lafayette Anticipations Parijs, Oude Kerk Amsterdam, Performatik Biennalle Brussel.

Imaginaire grootheden
Zhana Ivanova is geïnteresseerd in beschrijvende taal, vanwege het vermogen om werelden te laten ontstaan. Tijdens haar residentie verkent ze de relatie tussen taal en verbeelding, waarbij ze gebruikmaakt van haar benadering van het schrijven van scripts en het creëren van structuren waarin ongerepeteerde performers kunnen navigeren.

Ze zal experimenteren met performatieve mechanismen, met zowel ingestudeerde als niet-gestudeerde performers; en ze zal spelen met meerdere vertellersmodellen, waarbij ze zowel werkelijke als denkbeeldige gezichtspunten gebruikt, om te zien hoe ze meer uitgebreide en meerstemmige verslagen en perspectieven kan articuleren.

Een herinnering aan een zwembad op 23 september 1986 zal dienen als een belangrijk ordenend beeld tijdens haar verkenningen.

BAU AIR DOTE
Fazle Shairmahomed en artists-in-community
05/09 - 01/11

Labs elk weekend, lees hier meer over de labs en meld je aan (gratis)       

Public Sharing
Reserveer je gratis plek
01/11, 20.00u. bij BAU

Eens per jaar organiseren BAU en Dancing on the Edge samen de BAU AIR DOTE. Deze residentie biedt vier weken tijd en ruimte aan een zelfstandige maker in de dans en performance, van wie het werk resoneert met zowel BAU als DOTE, om dieper in te gaan op de artistieke praktijk en onderzoek te doen zonder de druk van het voltooien van een stuk.

BAU en DOTE vinden hun gemeenschappelijke vonk in de overtuiging dat podiumkunstenaars vrij moeten kunnen zijn en denken in het nastreven van hun artistieke doelen. Bewegend tussen verschillende grenzen, lichamen, geschiedenissen en (voor)oordelen.

Healing is gemeenschappelijk, healing is spiritueel, healing is in het lichaam en in tussenruimtes, healing is in harmonie zijn met planten en de natuur. “Wat voel je als je denkt aan de spirituele kracht van planten en voorouders?”

Artists community
Met plant spirits, artists-in-community Anima Jhagroe-Ruissen, Farah Rahman, Shaymaa Shoukry, Ahmad Saleh, Natasja van 't Westende, Agnes Matthews (en anderen uit gevarieerde gemeenschappen), onderzoekt Fazle Shairmahomed een collectief kunstwerk in de vorm van een ritueel in deze BAU AIR DOTE residentie.

Artistiek onderzoek
Fazle ontwikkelde in 2022 een nieuwe focus in hun langlopende artistieke onderzoek naar het spirituele proces van dekolonisatie, door hun relatie met planten in relatie tot die reis te verdiepen. Fazle nodigde mensen uit verschillende gemeenschappen uit om hen te ondersteunen in het collectieve werk Fertile Ground /: Een persoonlijk onderzoek naar de spirituele relatie tussen de Slangenplant (Vrouwentong), die hun Nani (moeders moeder) meebracht toen ze migreerde uit Suriname, toen nog gekoloniseerd door de Nederlanders. Hun Nani heeft deze plant sindsdien gekoesterd en verschillende takken aan haar kinderen en kleinkinderen geschonken. De Slangenplant, oorspronkelijk afkomstig uit tropisch West-Afrika, maakt deel uit van een koloniale geschiedenis. Deze plant is een symbool geworden van migratie, worteling, familie en hybridisatie.

De residentie bouwt ook voort op het lopende artistieke onderzoek van Dancing on the Edge rond gedecentraliseerde artistieke ontmoeting (convergerende praktijken) en overlappende geografieën, waarin ruimte is gegroeid voor de aanwezigheid van planten.

Jij bent ook uitgenodigd voor dit project!
Je bent welkom om deel te nemen aan de Dance Labs, Henna Lab, Incense Lab die plaatsvinden tijdens deze residentie. We zullen dansen, altaren bouwen, wierook maken met Farah Rahman en onze unieke relaties met Henna voeden, gefaciliteerd door Anima Jhagroe-Ruissen.

Plublic Sharing
Een Public Sharing op 1 november om 20.00u. in BAU zal de residentie afsluiten, we nodigen alle deelnemers van de Labs van harte uit om deel te nemen.

BAU AIR Perry Gits
06/09 - 04/10

Public Sharing
03/10, 20.00u.
Reserveer je (gratis) ticket

Perry Gits is een theaterregisseur/performing artist en sinds kort een club/festival programmeur en boeker. Hij gebruikt meerdere zintuigen en disciplines in zijn werk om te communiceren met een divers publiek. Muziek en beweging zijn altijd de drijvende kracht in zijn werk.

Onderzoek
Perry onderzoekt het thema van verlies en dood. Hoe belangrijk de Ghanese begrafenisdiensten zijn vanaf het moment dat iemand overlijdt tot het moment dat hij begraven wordt en hoe zorgvuldig dit wordt geregeld, is de eerste inspiratiebron. Perry zal bijvoorbeeld ook onderzoek doen naar iemands lichaamstemperatuur op het moment van sterven, wanneer het lichaam in een vriezer wordt bewaard en de verschillende soorten begraafplaatsen.

BAU AIR GREENHOUSE
Ira Melkonyan & Jimmy Grima
06/09 - 04/10

Public Sharing
27/09, 20.00h.
Reserveer je (gratis) ticket

Het kunstenaarsduo Ira Melkonyan en Jimmy Grima werkt op tijdelijke basis regelmatig samen vanuit het collectief rubberbodies.
 
Ira Melkonyan is kunstenaar en bioloog. Via haar performances en installaties verkent ze niet-menselijke actoren, vloeibaarheid en vloeibare grenzen. Ira komt uit Odessa in Oekraïne.
 
Jimmy Grima is een multidisciplinaire kunstenaar-onderzoeker en ontwerper. Hij werkt op het gebied van grafische kunst, performance, archiefonderzoek en film.
 
Het duo ontmoette elkaar op Malta, Jimmy's geboorte-eiland. Ze studeerden beiden af met een MA in Theater aan de DAS Graduate School (voorheen DasArts) en wonen momenteel in Amsterdam, Nederland.

Blood Thirsty
Hoeveel kan een mens verdragen? Dag in dag uit werken in een laboratorium. Tussen glazen buisjes, flesjes en koelkasten bloed ordenen. Terwijl pandemieën zich verspreiden en oorlogen worden uitgevochten. Rampspoed nadert van verre. Vreemde overpeinzingen, verlangens en visioenen lekken binnen in de gereguleerde routines van een bloedeloze omgeving van schijnbaar hermetische muren en vaten.

Met Blood Thirsty zet Ira Melkonyan haar onderzoek naar de performativiteit van vloeistoffen voort vanuit een transnationaal feministisch perspectief en waagt ze zich aan wat waarschijnlijk de meest metaforisch geladen lichaamsvloeistof is. Deze transdisciplinaire performance, waarin bloed en andere biologische substanties centraal staan als performatieve middelen, verkent de fantasieën en mystiek rond lekkende lichamen, politieke grenzen en het gevoel van verbondenheid.

Concept, tekst en performance: Ira Melkonyan
Visueel dramaturgie, productie en technisch ontwerp: Jimmy Grima met TinyIsland Studio
Geluidsontwerp: Isadora Tomasi
Regieadvies: Biljana Radinoska

Een productie van het collectief rubberbodies
Coproductie in samenwerking met SPRING Performing Arts Festival, Utrecht
Met de vriendelijke steun van VEEM House for Performance, Amsterdam en Arts Council Malta.

www.rubberbodiescollective.com

Het ontwikkelnetwerk voor dans, mime en performance GREENHOUSE selecteerde Ira Melkonyan voor hun jaarlijkse residentie.

BAU AIR Robert Steijn and Gluklya/ Natalia Pershina-Yakimanskaya 
09/05/24 - 13/06/24

Walks and talks 
29/05, 01/06, 03/06 en 05/06 om 19.00h
Meer informatie en aanmelden via deze link

Achtergrondinformatie
Neem een kijk op de portfoliopagina voor meer informatie over de residency

Public Sharing
12/6/24 20.00u.
 

Chachacha op het Marinetrein en verder

Robert Steijn (Nederland, 1958) en Gluklya / Natalia Pershina-Yakimanskaya (Rusland/Nederland, 1969)  omarmen in hun BAU AIR onderzoek de erfenis van de situationisten (Situationist International), die 'derives', wandelingen, beoefenden zonder pragmatisch doel.

Hun onderzoek bestaat uit ‘wandelingen in gesprek’ op en in de omgeving van het Marineterrein, waarmee zij verschillende sociale groepen samenbrengen, ondanks hun verschillende statussen. Robert en Gluklya onderzoeken hoe deze wandelingen onze perceptie van dit deel van de stad kunnen veranderen en vergroenen. Degene op wie zij zich richten zijn kunstenaars, ontwerpers, alsook schoonmakers, militairen, mensen die werkzaam zijn in de creatieve industrie, burgers, nieuwkomers en het Spook van Van Gogh. 

Gluklya en Robert proberen de spektakelmaatschappij te ondermijnen door ruimte te geven aan belichaamde ervaringen die de relatie tussen de menselijke en niet-menselijke wereld bevragen.

Robert Steijn (Nederland, 1958) is choreograaf, performer, regisseur, dramaturg en schrijver, gevestigd in Amsterdam en Mexico-Stad. Samen met de Mexicaanse choreograaf Ricardo Rubio runt hij de School of tender thinking, een combinatie van spiritualiteit, kunst en helende praktijken, geïnspireerd door plantengeneeskunde en trance rituelen.

Gluklya / Natalia Pershina-Yakimanskaya (Rusland/Nederland, 1969) woont en werkt in Amsterdam. Ze wordt beschouwd als een van de pioniers van de Post Sovjet performancekunst en was medeoprichtster van het kunstenaarscollectief Factory of Found Clothes en Chto Delat. Ze werkt met performance, installatie, tekst, artivisme en video. Haar onderzoek draait om de filosofie van de ander en de mogelijkheden van spel binnen het verzet. 
 
 

Boris de Klerk en Finn Borath
17/5/24 - 14/6/24 BAU Amsterdam
17/6/24 - 28/6/24 The Grey Space Den Haag 

Public Sharing
14/6/24 20.00 uur Amsterdam
27/6/24 20.00 uur Den Haag 

Finn Borath (Nederland,1998) en Boris de Klerk (Nederland, 1998) maken sinds 2019 samen performances en installaties met een sterk interdisciplinaire inslag. In het voorjaar van 2023 startten zij een serie performances die ze Chamber Pieces noemen, waarvan Black Box: First Movement (2023) de eerste is. In dit werk componeerden ze een muziekstuk met alle techniek die doorgaans in een theaterzaal te vinden is: rookmachines, moving heads en TL lampen.

In 2024 vervolgen ze hun onderzoek met een compositie voor Tl verlichting in White Cube. Tijdens hun residentie onderzoeken zij het sputterende, tikkende en doorgaans 'kille' licht wat vaak in kantoren, clubs en galeries te vinden is, als klankbron voor een nieuw werk in hun serie Chamber Pieces. Ze willen ontdekken hoe ze de TL als instrument kunnen bespelen en ontwikkelen een bijpassende presentatievorm.

Esther Mugambi
03/11/23 - 01/12/23 

Margrét Sara Guðjónsdóttir's Full Drop practice
06/11

Public sharing 
01/12

Esther Mugambi (Kenia/Australië, 1974) is een performancekunstenaar uit Amsterdam. Haar werk gaat over het creëren van gemeenschappen en het tot stand brengen van echte verbindingen in een wereld waarin technologische middelen directe communicatie bemoeilijkten.

Where is my body when ...?
Hoe ervaren we de verbinding tussen lichaam en geest? Hoe voelt het om 'in het moment' of in een droomtoestand te zijn? Hoe nemen we energetische lichamen waar? Mugambi's onderzoek richtte zich op hoe we het lichaam waarnemen in verschillende contexten en situaties. Ze interviewde kunstenaars en professionals in haar netwerk over hoe ze het bewustzijn in relatie tot het lichaam vergroten. Uit alle gesprekken compileerde ze een audio-opname, die ze presenteerde bij de afsluitende presentatie, terwijl het publiek groepsoefeningen deed binnen een ruimtelijke scenografie. Antidote Radio zond deze Public Sharing live uit.

Samenwerkende kunstenaars zijn: Marloeke van der Vlugt, Margrét Sara GuðjónsdóFr, Lise Brenner and Federico Bonelli. 

Ga hier naar de portfoliopagina van Esther Mugambi. 

Amparo González Sola
29/09/23 - 27/10/23 

Public sharing
27/10

Amparo González Sola (Argentinië, 1984) is een in Nederland gevestigde choreograaf en danser. Haar werk varieert van dansperformances tot participatieve projecten. Voor laatstgenoemde nodigt zij mensen uit om manieren van waarnemen, luisteren en zich verhouden tot anderen te beoefenen die specifiek gericht zijn op wederkerigheid en gedeelde verantwoordelijkheid.

Onderzoek nieuw werk
Bij BAU kwamen de vragen die het feminisme in haar leven en praktijk bracht, de voortdurende poging om contact te maken met de kosmologie van haar voorouders en haar ervaring met migratie, allemaal samen in haar onderzoeksproces. Tegen deze achtergrond verkende ze polyritmiek, zang en de rol van de toeschouwer in aanloop naar een nieuw werk.

www.amparogonzalezsola.com

The BAU AIR GREENHOUSE residency komt voort en wordt ondersteund door het Amsterdamse ontwikkelnetwerk voor performance, mime en dans GREENHOUSE. Hierin werken de volgende productiehuizen, gezelschappen en ontwikkelorganisaties samen: BAU Residencies for Dance and Performance, Boogaerdt / VanderSchoot, Keren Levi | NeverLike, Nicole Beutler Projects and Veem House for Performance.

Ga hier naar de portfoliopagina van Amparo González Sola

Michele Rizzo
20/03/23 - 31/03/23
25/05/23 - 8/06/23

Shared Practice workshop 
31/05/23

Public sharing
8/06/23

Michele Rizzo (Italië, 1984) is choreograaf en kunstenaar.  De voorstellingen die hij de laatste jaren ontwikkelde, zijn geïnspireerd op zijn danservaringen in clubs, waarbij hij een expansie van zijn zelf voelde in een ruimte die enerzijds intiem en anderzijds gemeenschappelijk aandeed. 
In zijn voorstellingen laat hij zien dat choreografie het resultaat is van een proces dat hij de decentralisatie van een macht noemt. Een overblijfsel van de constante strijd tussen behoudenheid en constructie, tussen ontbinding en overgave, tussen het innerlijk en het uiterlijk.

Research
Tijdens de residentie bij BAU onderzoekt Michele hoe de verbeelding als een instrument voor creativiteit werkt. Om aan te tonen dat de verbeelding, meestal gezien als een manifestatie van het rijk van het onwerkelijke, een constitutief onderdeel van intieme en sociale ervaringen is, zoals bij het dansen in een club. Michele stelt zich tot doel om een bewegingstaal en een performativiteit te definiëren die ontdekken en leren bevordert. Hij bestrijdt hiermee het idee dat enkel en alleen de weergave van een voorstelling betekenis genereert. 

Klik hier om naar de portfoliopagina van Michele Rizzo te gaan. 

Francisca Khamis Giacoman
24/03/23 - 21/04/23

Public sharing
21/04/23

Het recente werk van Francisca Khamis Giacoman (Chili, 1998) gaat over gefragmenteerde herinneringen van haar Chileense familie aan hun geboortegrond in Palestina, dat ze noodgedwongen achterlieten. In performances en installaties haalt ze herinneringen op aan migratieverhalen en ontvouwt ze die op de grens van fictie en tastbaarheid. Haar video- en geluidswerken maken gebruik van familiearchieven en focussen op de stolling van ‘tussenidentiteiten’.

Caer Ascendiendo 
Khamis werkt tijdens haar residentieperiode bij BAU verder aan het werk Caer Ascendiendo (Fall Ascending), dat inhaakt op het idee van tussenidentiteiten. Ze onderzoekt verhalen over diaspora via textiel, in het bijzonder dat van de parachute, dat herinneringen oproept aan het textielbedrijf van haar familie. 

Klik hier om naar de portfoliopagina van Francisca Khamis te gaan. 

BAU AIR DOTE residentie is een samenwerking tussen BAU en Dancing on the Edge.

Tchelet Pearl Weisstub
26/11/22 - 23/12/22

Public sharing
22/12/2022

Tchelet Pearl Weisstub's (Jerusalem, 1984) praktijk verenigt theater en beeldhouwkunst in interdisciplinaire installaties en performances. Hierin probeert ze de abstracte notie van het verstrijken van tijd te belichamen. Daarbij gaat het vooral om de spanning tussen duurzaamheid en kwetsbaarheid. In een tijdperk waarin computers onze aangeboren beperkingen overwinnen - zoals het vermogen om onze herinneringen op te slaan en nooit meer te vergeten - ziet Weisstub een overheersend sociaal klimaat dat natuurlijke processen van verval ontkent.

Via oude en nieuwe technologieën bespreekt ze in haar werk wat het betekent om mens te zijn. Hiermee creëert ze een ruimte waarin we onze menselijke kwetsbaarheid kunnen delen en begrijpen als een collectieve, ontologische toestand. Met behulp van haar theaterachtergrond regisseert ze objecten in mise-en-scènes, waarbij ze sculpturen creëert die de aanwezigheid van leven bevatten. In haar live performances objectiveert ze het menselijk lichaam en onderzoekt ze de materiële beperkingen ervan.

Mat(t)er
Weisstub vindt in BAU AIR de mogelijkheid om een reeks werken over Mothering & Technology, genaamd 'Future Present', verder te ontwikkelen. Tijdens haar residentie, van 26 november tot 23 december 2022, creëer ze het eerste ontwerp van een performance genaamd: Mat(t)er, een opgraving van herinneringen gerelateerd aan zorgverlening. Op zoek naar een cyclische en moederlijke ervaring van tijd. Een moeder en kind zijn grotarcheologen, die elkaars herinneringen en zorgfantasieën opgraven. Weisstub richt zich vooral op het verkennen van de lichamelijkheid van het vastgrijpen en loslaten van nagespeelde zorgherinneringen met de performers. Een herinnering grijpen en een ander lichaam grijpen. Loslaten als ontwaken uit een fantasie; loslaten als het loslaten van houvast of het loslaten van afhankelijkheid.

Klik hier om naar de portfoliopagina van Tchelet Pearl Weisstub te gaan. 

Eglé Budvytytè
04/11/22 - 02/12/22

Tension, Stress and Trauma Release Exercises
20/11/22

Public sharing
01/12/22

Eglé Budvytytè (Litouwen, 1981) werkt op het snijvlak van beeldende- en performancekunst. Ze benadert beweging en gebaar als technologieën voor een mogelijke ondermijning van normativiteit, gender en sociale rollen. En voor (andere) dominante verhalen die de openbare ruimte beheersen.
Haar werk omvat liedjes, poëzie, video's en performances. Hierin verkent zij de overtuigingskracht van collectiviteit, kwetsbaarheid en doordringbare relaties tussen lichamen, publiek en de omgeving.

Song Sing Soil 2022

Van 4 november tot 2 december 2022 werkt Eglé in de BAU Studio. Zij onderzoekt hoe zang kan dienen als voertuig voor spreuken en verhalen, door middel van stem, toonhoogte, pauze, ademhaling, ritme, rijm en herhaling. Hoe taal en sonische pulsaties het lichaam en het zenuwstelsel kunnen kalmeren. En hoe met een proces van schrijven en zingen de relatie tussen het lichaam en het landschap vorm krijgt. Tussen kwetsbaarheid, verval en sterven. Melodieën als medicijn. Egle ontvouwt het idee van grond, als metafoor voor het onderbewuste en het voorouderlijke en als een materiële realiteit die ons in stand houdt en ondersteunt.

Klik hier om naar de portfoliopagina van Eglė Budvytytė te gaan. 

Artun Alaska Arasli
29/08/22 - 25/9/22

Talk with Artun Alaska Arasli, Billy Mulaney & Anik Fournier
14/9/22

Public sharing
23/9/22

Artun Alaska Arasli (Turkije, 1987) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar, schrijver en curator. Zijn werk gaat over de relatie tussen het kunstwerk, de documentatie ervan en het moment dat de toeschouwer het werk aanschouwt. Hij presenteert zijn sculpturale en op tekst gebaseerde werken vaak uitsluitend als fotografische documentaties, om zo de voorwaarden te scheppen voor hun ontvangst en verdere distributie.  

Tijdens zijn residentie wilde Artun een tentoonstelling opvoeren door middel van een reeks immateriële uitingen en voorstellen. Hij creëerde een ekrastische herleving van zijn stervende ideeën en bond ze samen tot een coherent geheel - een monoloog die hij voor de allereerste keer zal opvoeren. 

Klik hier om naar de portfoliopagina van Artun Alaska Arasli te gaan. 

Reza Mirabi
06/06/22 - 03/07/22

Public sharing
01/07/22

Reza Mirabi (Iran/Duitsland, 1988) houdt het midden tussen een choreograaf, beeldend kunstenaar, danser en zadenverzamelaar. Hij heeft een achtergrond in tuinbouw, milieu-educatie en herbebossingsprojecten in Iran, Koerdistan, India en Portugal. 
Reza onderzoekt in zijn werk manieren om verhalen over te dragen, door middel van geluid, beweging en poëzie. Gefragmenteerde, maar urgente verhalen van zowel persoonlijke als politieke herinneringen, materialen en vormen van verlies. Verhalen die worden gevormd door te luisteren en te verbeelden, en door opnieuw te luisteren. Hij luistert met en door zijn hele lichaam om kritisch te kunnen reageren op de gelaagde verhalen van ontheemding die hij in zich draagt. 

Klik hier om naar de portfoliopagina van Reza Mirabi te gaan. 

Vera Tussing
09/11/20 - 06/12/20

Public sharing
04/12/20

Vera Tussing (Duitsland, 1982) studeerde af aan de London Contemporary Dance School en werkte als danseres, regisseur en onderzoeker in België, het Verenigd Koninkrijk en heel Europa.

In haar voorstellingen en installaties onderzoekt ze hoe je door verschillende zintuigen te mobiliseren een actieve connectie tussen performer en toeschouwer kunt creëren.

Tijdens haar residentie hier ging Tussing op zoek naar een ‘vocabulaire van de aanraking’. Kun je aanraking horen? Is het nodig om aanraking ook te zien? Wanneer is een aanraking seksueel of grensoverschrijdend?

Klik hier om naar de portfoliopagina van Vera Tussing te gaan. 

Astrit Ismaili
09/11/20 - 06/12/20

Public sharing
04/12/20

Astrit Ismaili (Kosovo, 1991) onderzoekt de mogelijkheden van 'worden in plaats van zijn' binnen het domein van de performance. In alter ego's, lichaamsuitbreidingen en draagbare muziekinstrumenten. Denkend aan, over en door het lichaam: zoals het transformeert en getransformeerd wordt. Zoals het beweegt, geluid maakt en contact maakt. Zoals het zich uitbreidt en zichzelf overstijgt, naar de ander reikt en deze raakt.

In de studio van BAU ging Ismaili op zoek naar meer mogelijkheden om hunzelf te heruitvinden: nieuwe bewegingen, nieuw stem­geluid, nieuwe draagbare instrumenten die lichaamsextensies vormen en voorzien zijn van sensoren.

Klik hier om naar de portfoliopagina van Astrit Ismaili te gaan.